PRIMO SPETTACOLO

Un viaggiatore porta con se una valigia. Una raccolta di momenti speciali. Ricordi. Sospeso, snoda memorie per riuscire a continuare un viaggio verso il suo proprio destino. Quali cose ci impediscono di arrivare nella prossima stazione? Seduti in un treno, non resta altro che riflettere e guardare dalla finestra i momenti più speciali della nostra vita.

Angel Villa è un artista di circo contemporaneo proveniente dal Messico. Formato in Portogallo e in Italia nella prima università di arte circense, propone una ricerca originale con l’attrezzo multicorda. L’artista crea tramite la danza e il teatro concetti dove l’atmosfera è il principale ricorso per arrivare al pubblico.

SECONDO SPETTACOLO

da un’idea di Paolo Stratta
con Irene Sora (Italia), Felipe Gonzalo Flores Toledo (Cile), Sara Barri (Italia), Melissa Mazzaglia (Italia), Vladimir Ježić (Croazia), Agustina Beltran Vilche (Uruguay)
occhio esterno Vladimir Ježić
durata 25 minuti
genere circo contemporaneo

Scheda di presentazione: Cabestan

Nel cerchio di un ballo a palchetto, spazio che richiama l’incanto e la prossimità dello chapiteau, prende vita una creazione unica pensata per questo luogo che avvolge artisti e spettatori in un abbraccio circolare. È uno spazio di intimità e insieme di sospensione, dove il confine tra chi guarda e chi agisce si fa sottile, quasi impercettibile. Qui i corpi parlano una lingua essenziale, scritta nella memoria dei gesti, nei respiri trattenuti, nella tensione che precede il salto. È in questo cerchio che si tesse il racconto: un intreccio che si fa e si disfa, come un nodo che resiste e poi si scioglie.
Un cast internazionale di giovani artisti dell’Accademia della Fondazione Cirko Vertigo dà forma a questo viaggio. L’acro-danza non è solo coreografia, ma vibrazione che nasce dall’instabilità, dal bisogno di ricomporre la caduta in un nuovo equilibrio. La giocoleria diventa il riflesso di pensieri che si rincorrono, di desideri che attraversano l’aria e trovano nella traiettoria degli oggetti un fragile appiglio. Il verticalismo è una sfida ostinata alla gravità, un gesto che rivela la vulnerabilità dietro la ricerca di perfezione. Nel mano a mano l’essere umano si affida all’altro, consegnando il proprio peso e la propria fiducia, creando un’architettura viva che può crollare o innalzarsi in un istante. E la composizione musicale, con il suo moto continuo, evoca la circolarità del tempo, il nodo che si apre e si ricompone, il destino che si lascia attraversare dal movimento.
Il titolo, Cabestan, richiama un nodo marinaro, saldo e sicuro, usato per fissare e per resistere alla forza del mare. Nella scena, questo nome diventa metafora di ciò che lega e sostiene, ma anche della possibilità di sciogliere tensioni e liberare nuovi percorsi. Come i marinai che affidavano la propria vita all’intreccio di una corda, così gli artisti affidano la loro al gesto, all’altro, allo sguardo del pubblico che partecipa, invisibile ma presente, al mantenimento dell’equilibrio.
Lo spettacolo si ispira al tema dei legami che sciolgono nodi: un paradosso solo apparente, perché ciò che stringe non sempre imprigiona, e ciò che si apre non sempre dissolve. A volte il legame è ciò che permette di resistere alla tempesta, a volte sciogliersi è l’unico modo per continuare il viaggio. In questo senso, il circo contemporaneo diventa rito collettivo e linguaggio universale: non racconta una storia lineare, ma evoca immagini, tensioni, possibilità di trasformazione.
Ogni figura, ogni rischio, ogni vibrazione condivisa diventa parte di un mosaico più grande, che il pubblico completa con il proprio sguardo e il proprio respiro. L’esperienza non è mai uguale: ciò che accade in scena appartiene al presente, irripetibile e fragile come l’attimo in cui un nodo si apre tra le mani.
Cabestan è quindi un viaggio poetico e corale sulla forza del legame e sulla libertà dello scioglimento. È un invito a perdersi dentro il cerchio e a ritrovarsi in una comunità effimera, che per la durata di uno spettacolo diventa nave, nodo, vento, respiro comune.